DER BAU – multimediales Theater nach Franz Kafka

Eine Frau. Ihre Bubbles. KI. Du. Interaktiv. Multimedial.

– Nominiert für den Kölner Theaterpreis 2024 –

Wegen eines schweren technischen Defektes muss die Vorstellung leider ausfallen. Der Ersatztermin ist der 27.11.25 um 19:45. Wir bitten vielmals um Entschuldigung und bedanken wir uns von Herzen beim AZ und seinen tollen Menschen!

disdance project

2. Oktober 2025 – Theaterstück: DER BAU

Zeit: 19:45 Uhr (Einlass ab 18:30 Uhr)

Ort: Autonomes Zentrum Aachen, der Ort ist nicht barrierefrei

Eintritt: Spendenempfehlung: 7–15 Euro

Ein besonderes Theaterstück.
Mit Tanz, Schauspiel, Video und künstlicher Intelligenz.

Eine Frau versteckt sich in einem Bau.
Sie denkt: Nur dort ist sie sicher.
Aber: Ist das wirklich so?

Das Publikum macht mit.
Mit dem Smartphone. Anonym.
So entsteht das Stück jedes Mal anders.

Das Stück stellt wichtige Fragen:
Warum wollen Menschen Kontrolle?
Was macht uns wirklich sicher?

Die Geschichte ist von Franz Kafka.
Das Stück ist spannend, ungewöhnlich
– und bringt dich zum Nachdenken.

„Ich lebe im Innersten meines Hauses in Frieden und inzwischen bohrt sich langsam und still der Gegner von irgendwoher an mich heran.“
(Franz Kafka)

Müssen wir uns verteidigen? Unsere Werte? Die Freiheit? Abschotten? Kontrollieren?

Eine Frau flieht in ihren schützenden Bau. Aber ist er wirklich sicher?

Ergründe mit ihr Deine Selbstgewissheiten und die Harmonie sozialer Blasen. Live.

Anonym. Mit dem Smartphone. Stell‘ dich der Frage: Warum führt unser Bedürfnis nach Sicherheit automatisch zu Kontrolle – anstatt zu Vertrauen und Kooperation?

Erlebe eine Fusion aus Deinen Gedanken, Kafkas Text, Schauspiel, Tanz, KI und Video.

Ein Stück, das Deine Gedanken hörbar macht.

Die Erzählung schildert den vergeblichen Kampf um die Perfektionierung eines riesigen Erdbaues zum Schutz vor Feinden. disdance project inszeniert Kafkas Fragment interaktiv und multimedial und bringt die Publikumsbeteiligung auf ein neues Level. Der Text entsteht dynamisch in jeder Aufführung neu – unter Zuhilfenahme KI generierter emotionaler Stimmmodelle. Ist das Kafka? Oder mein Nachbar? Ist das live oder haben das Algorithmen vorausgesehen? Bin ich sicher?

BESETZUNG:

Regie/ Video/ Sound/ Programmierung: André Lehnert

Choreografie/ Tanz/ Schauspiel/ Sprecherin: Paula Scherf

Textfassung/ Ausstattung: Paula Scherf & André Lehnert

Assistenz Regie, Video, Sound, Licht: Emil Lehnert

Assistenz Regie, Produktion: Emma Wende

Produktion/ Veranstalter: disdance project gUG

disdance project realisiert seit 2003 interdisziplinäre Projekte in den Bereichen Tanz, Theater und Videokunst in Köln. 2024 entstand die Videoinstallation NACHTS nach Kafka mit dem Einsatz von künstlicher Intelligenz. Die Inszenierung STÖRFALL wurde ausgezeichnet mit dem Kölner Kunstsalon Theaterpreis 2022, die Inszenierung BRENNEN nominiert für den Kölner Theaterpreis 2023. Gemeinsam mit dem ehemaligen Kölner Intendanten Hansgünther Heyme entstand 2020/21 die Theatrale Video Installation HERAKLES.

FÖRDERER:
Die Produktion wurde 2024 gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln, NRW Kultursekretariat Wuppertal, NRW Ministerium für Kultur und Wissenschaft, die Rheinenergiestiftung Kultur

Das Gastspiel im Rahmen des Festivals „Auf dem Sprung“ wird vom NRW Landesbüro Tanz gefördert.

 

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disdance project – DER BAU – multimediales Theater nach Franz Kafka

TanztheaterMobil

Mein Herz

Tanztheater für Kinder von 5-10 Jahren

5. Oktober 2025 – Tanztheater für Kinder: MEIN HERZ (Premiere)

Zeit: 11:00 Uhr

Ort: DANCE LOFT, Aachen, der Ort ist nicht barrierefrei

Eintritt: 12 Euro / 8 Euro ermäßigt

Ein Stück für Kinder von 4 bis 10 Jahren.

Es geht um das Herz.
Das Herz fühlt viel:
Freude
Traurigkeit
Angst
Wut

Eine Künstlerin tanzt und singt über diese Gefühle.
Am Ende verstehen wir:
Alle Gefühle gehören dazu.
Ein Stück mit Herz,
mit Mut
und mit Freude.

Ein Herz voller Gefühle – mal hüpft es vor Freude, mal ist es schwer vor Traurigkeit, klopft laut vor Angst oder rast vor Wut.

Mit Tanz, Stimme und Gesang wird eine universelle Geschichte über den Umgang mit Emotionen erzählt. Dabei werden die Kinder auf eine bewegende Reise durcheinanderwirbelnder Gefühle mitgenommen: Tüllröcke fliegen, Kuscheltiere erwachen zum Leben, ein Zelt wird zum sicheren Rückzugsort. Am Ende steht die Erkenntnis: alle Gefühle gehören dazu – und wenn wir sie annehmen, wachsen wir daran.

Ein poetisches, spielerisches und kraftvolles Tanztheater über Emotionen, und die Kunst, mit dem Herzen zu tanzen.

  • Performance: Theano Makariou-Kanonis
  • Choreographie, Dramaturgie: Yorgos Theodoridis
  • Text und Outside Eye: Alessandra Ehrlich
  • Sound- und Songkomposition: Samuel Reißen, Theano Makariou-Kanonis

Das TanztheaterMobil mit CulturBazar e.V. als Trägerverein ist seit 2014 eine freie professionelle Tanzkompanie in der StädteRegion Aachen mit Schwerpunkt Kinder- und Jugendtanztheater.

Unsere Vorstellungen und Workshops finden in Kitas, Schulen und weiteren kulturellen Einrichtungen statt. In den letzten neun Jahren haben wir ein Repertoire von acht Stücken für Kinder und von sieben Stücken für Jugendliche mit Themen geschaffen, die sich an den Bedürfnissen und Problemen der jeweiligen Altersstufen orientieren und auch gesellschaftlich relevante Themen zur Diskussion stellen.

Zu unserem Konzept gehört eine anschließende Diskussion und ein Workshop, womit wir die jungen Zuschauer*innen dazu anregen, sich zu den Themen Gedanken zu machen und über den Dialog mit den Künstler*innen in Austausch zu treten.

Unser Ziel ist es, über Kunst eine bessere Verständigung und die gesellschaftliche Partizipation zu fördern.

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TanztheaterMobil – MEIN HERZ 5+

Emanuele Soavi incompany

STORMSONGS

4. Oktober 2025 – Tanzabend: STORMSONGS

Zeit: 20:00 Uhr

Ort: Space im Ludwig Forum Aachen, der Ort ist barrierefrei

Eintritt: 20 Euro / 10 Euro ermäßigt

Die Gruppe Emanuele Soavi Incompany zeigt starke Gefühle.

Ein besonderer Abend mit Tanz.
In zwei Teilen.

Im ersten Teil:
Gefühle sind wie Stürme.
Sie kommen.
Sie gehen.
Sie verändern uns.

Im zweiten Teil:
Es geht um Freiheit, Veränderung und Grenzen.
Es gibt keine festen Regeln mehr.
Jede Bewegung ist möglich.

Ein Abend, der Mut macht.
Mut, anders zu denken.
Mut, neue Wege zu gehen.


Choreografie Emanuele Soavi In Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen Federico Casadei, Taeyeon Kim, Lisa Kirsch, Lorenzo Molinaro, Joel Small Ausstattung Heike Engelbert, Raissa Kankelfitz,Emanuele SoaviLicht Roman Sroka Management / Spielleitung Achim Conrad Vermittlung / Projektleitung Miriam Leysner

Eine Produktion von Emanuele Soaviincompany in Koproduktion mit der TanzFaktur

Dauer ca. 90 Minuten, eine Pause

Musik aus dem Zeitalter größtmöglicher Opulenz, dem Barock, trifft auf Zeitgenössischen Tanz und Zeitgenössische Musik: Mit dieser aufregenden Begegnung ist zugleich das Thema gesetzt für den zweiteiligen Tanzabend, der das choreografische Material aus den beiden Produktionen FAÇADES (Kölner Philharmonie, 2024) und TERPSICORE (Händel-Festspiele Halle, 2024) herauslöst, weiterentwickelt und in eine neue Form gießt.

Der erste Teil kondensiert das choreografische Konzert FAÇADES auf seinen überzeitlichen, alle menschlichen Begegnungen verbindenden Kern: die Anziehung, die Abstoßung, Nähe und Distanz. Der Tanz will die dabei entstehenden Gefühlsstürme auf einer anderen Ebene der Emotionalität in neue Assoziationsräume hinein erweitern.

TERPSICORE – in der Mythologie die Muse des Tanzes – beschäftigte sich mit dem Bruch von Konventionen, der Transformationsprozesse in Gang bringt, die dann wiederum als neue Standards gesetzt und verkauft werden. Der zweite Teil verlässt das Irdische und begibt sich in die ‚Unterwelt‘, ins Unterbewusste. Hier ist die Endlichkeit aufgehoben. Geschlechter sind nicht mehr zuzuordnen, gesellschaftliche Rollenmodelle greifen nicht mehr. Und doch trifft die Nonkonformität wieder auf Machtstrukturen …

„Emanuele Soavi präsentierte eine kunstvolle Verschmelzung von Musik und Bewegung, von Bildern und Tönen in einem bemerkenswerten Doppelabend …“
ChristianLaki in Westdeutsche Zeitung

„… ergreifend, wie Joel Small diese Rolle gestaltet, Opfer und Ungeheuer zugleich. Sein typisch barockes Lamento, übertragen ins Heute, geht nahe. Eine Hommage auch an die Ikonen des Barock. Es ist vor allem der Verdienst dieser großartigen Figuren-Kreation, dass dieser Abend in Erinnerung bleibt.“
Bettina Trouwborst auf tanzweb.org

Im Zentrum der künstlerischen Arbeit des 2012 in Köln gegründeten Ensembles EMANUELE SOAVI INCOMPANY stehen die Befragung der Verhältnisse von Musik und Tanz, von Körper und Welt sowie die Weiterentwicklung einer spezialisierten Tanzsprache. In unterschiedlichsten Formaten schlägt das Ensemble Brücken zwischen Experiment und Großprojekt, Forschung und Praxis, Erbe und Gegenwart, Institution und freier Szene, Künstler:innen und Publikum. Nicht zuletzt auch an tanzfernen Orten wie Museen, Kirchen, Hotels, Galerien, Clubs und Bildungseinrichtungen entstehen Grenzgänge zwischen den künstlerischen Genres bis hin zu Literatur und Bildender Kunst.

Zu den Kooperationspartner:innen zählen u.a.: Kölner Philharmonie, Oper Köln, Duisburger Philharmoniker, Händel-Festspiele Halle, Korzo Theater (Den Haag), LOFFT (Leipzig), tanzhausnrw (Düsseldorf), Fundació Antoni Tàpies (Barcelona), Musée d’ArtModerne de Paris, Max Ernst Museum Brühl. Einladungen erfolgten zu zahlreichen Gastspielen und Festivals in Deutschland, Frankreich, Italien, Irland, Kroatien, den Niederlanden, Österreich, Schweden, der Schweiz, Spanien, Südkorea und Weißrussland.

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes
Nordrhein-Westfalen 

       

   

 

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Emanuele Soavi incompany STORMSONGS

TanztheaterMobil

TakTik

 interaktives Theaterstück ab 14 Jahren

28. September 2025 – Interaktives Theaterstück: TakTik

Zeit: 17:00 Uhr

Ort:
Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen
, der Ort ist barrierefrei

Eintritt: 20 Euro / 10 Euro ermäßigt

Ein Stück für Jugendliche ab 14 Jahren.

Drei Personen wollen Schulleiterin oder Schulleiter werden.
Sie wollen gewählt werden.
Dafür machen sie Tricks – auch mit Social Media.

Die Jugendlichen im Publikum dürfen mitentscheiden.
Das Stück macht Lust auf Diskussion und Mitmachen.
Es geht um Meinungen, Streit und Zusammenleben.

Die Gruppe TanztheaterMobil zeigt das
Stück.
 Sie macht Theater für junge Menschen – seit 2014.


Drei Kandidat*innen stellen sich zur Wahl für die zukünftige Schulleitung. Geschickt nutzen sie Methoden der sozialen Medien, um die Stimmen der Schüler*innen zu gewinnen. Mitbestimmung beim Verlauf der Handlung und kontroverse Diskussionen auf der Bühne wie auch im Anschluss an das Stück haben das Ziel, die Jugendlichen zum einen für die Demokratie, zum anderen für den Einfluss sozialer Medien zu sensibilisieren. Der Wunsch nach einer vielfältigen, offenen Gesellschaft einerseits und der Zuspruch rechtspopulistischer Themen andererseits verhärtet nicht nur die Fronten im Internet. Wie können wir Demokratie stärken in unserem persönlichen Umfeld? „TakTik“ soll dazu ermutigen, konstruktiv zu streiten und selbständig zu urteilen.

  • Ensemble: Theano Makariou-Kanonis, Marlena Meier, Tobias Strobel
  • Stimmen der Bezirksschüler*innenvertretung: Emily, Ksenia
  • Text und Regie: Alessandra Ehrlich
  • Choreografie: Natasa Frantzi
  • Musik: Samuel Reissen
  • Outside Eye: Yorgos Theodoridis
  • Ausstattung: Lena Sofuoglu
  • Veranstaltungstechnik: Max Pfeffer
  • Bühnentechnik: Dirk Ehrlich
  • Trailer/Fotos: Christoph Giebeler
  • Moderation: Svenja Kormann, Luisa Schröder

Das TanztheaterMobil mit CulturBazar e.V. als Trägerverein ist seit 2014 eine freie professionelle Tanzkompanie in der StädteRegion Aachen mit Schwerpunkt Kinder- und Jugendtanztheater.

Unsere Vorstellungen und Workshops finden in Kitas, Schulen und weiteren kulturellen Einrichtungen statt. In den letzten neun Jahren haben wir ein Repertoire von acht Stücken für Kinder und von sieben Stücken für Jugendliche mit Themen geschaffen, die sich an den Bedürfnissen und Problemen der jeweiligen Altersstufen orientieren und auch gesellschaftlich relevante Themen zur Diskussion stellen. Zu unserem Konzept gehört eine anschließende Diskussion und ein Workshop, womit wir die jungen Zuschauer*innen dazu anregen, sich zu den Themen Gedanken zu machen und über den Dialog mit den Künstler*innen in Austausch zu treten. Unser Ziel ist es, über Kunst eine bessere Verständigung und die gesellschaftliche Partizipation zu fördern.

Eine Produktion des CulturBazar, gefördert von: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste und Stadt Aachen

 

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TanztheaterMobil – TakTik, interaktives Theaterstück 14+

Foundation is the key - Die Essenz von Hip Hop Tanz und Kultur

mit Daniela Mba

All Levels / All Ages

© Shootsnapper

28. September 2025 – Workshop: Hip-Hop Foundation is the key

Zeit: 12:00 – 15:00 Uhr

Ort: DANCE LOFT, Aachen, der Ort ist nicht barrierefrei

Eintritt: 40 Euro / 20 Euro ermäßigt

Ein Tanz-Workshop für alle.
Egal ob du Hip-Hop-Anfänger bist oder schon viel tanzt.

Dany Mba ist Tänzerin aus Köln.
Sie tanzt seit ihrer Kindheit.
Für sie ist Hip-Hop mehr als Tanz –
es ist ein Lebensgefühl.

Im Workshop lernst du:
Die Grundlagen von Hip-Hop
Wie Hip-Hop mit Geschichte und Gemeinschaft zusammenhängt
Wie du dich mit deinem Körper ausdrücken kannst

Ein Workshop mit Energie, Freude und Zusammenhalt.


„Foundation is the key“ ist die Devise, die Dany als Dozentin im Bereich Hip-Hop Tanz vermittelt. Diese dynamische Tanzform spiegelt eine allumfassende Kultur wider, die einen markanten Lebensstil ausdrückt und tief in den Erfahrungen verschiedener marginalisierter Gruppen verwurzelt ist. Als erfahrene Hip-Hop-Tänzerin und Dozentin vermittelt Dany ihr Wissen über die Hip-Hop-Kultur in Form von Theorie und Praxis und betrachtet Hip-Hop als eine universelle Sprache, die Menschen verschiedenster Hintergründe vereint.

Ihr Ziel ist es, den Teilnehmenden nicht nur Tanztechniken bzw. Bewegungen beizubringen, sondern ihnen auch ein tiefgreifendes Verständnis für die soziale und kulturelle Bedeutung des Hip Hop zu vermitteln. Durch ihre vielfältigen Erfahrungen in unterschiedlichen Bereichen des Tanzes hat Dany eine einzigartige Perspektive und einen reichhaltigen Erfahrungsschatz aufgebaut, den sie leidenschaftlich gerne teilt, um andere zu inspirieren und zu befähigen.

Dany Mba, eine urbane Tanzkünstlerin aus Köln, widmet sich seit über zwei Jahrzehnten mit Leidenschaft und innovativer Kraft der Tanzszene. Seit ihrer Kindheit prägte die Hip-Hop-Kultur Danys Weg; sie ist für sie weit mehr als ein Tanzstil, sondern eine Lebensphilosophie, die nicht nur ihre künstlerische Ausdrucksweise, sondern auch ihre Hingabe an die Vermittlung dieser Kunstform und die Erkundung weiterer urbaner Tanzrichtungen beeinflusste.

Ihr Engagement und ihre Erfahrung kommen in Workshops, Projekten im Bildungsbereich und auf der Bühne zum Ausdruck, wo Dany als Tänzerin, Dozentin und Choreographin wirkt. Dabei legt sie stets einen Schwerpunkt auf den empowernden Charakter des Hip-Hop, den sie als kraftvoll, energetisch und ausdrucksstark beschreibt. Diese Elemente sind zentral in ihrer Arbeit und spiegeln sich in jeder ihrer Bewegungen wider.

Seit 2012 ist Dany Mitgründerin und Tänzerin des Kollektivs nutrospektif. In Kooperation mit renommierten Institutionen wie u.a. dem tanzhaus nrw, Pottporus e.V. und dem Michael Douglas Kollektiv hat nutrospektif einen bedeutenden Beitrag im Tanztheaterkontext sowohl auf als auch hinter der Bühne geleistet und die urbane Tanzkunst implementiert.

 

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Foundation is the key – Die Essenz von Hip Hop Tanz und Kultur mit Daniela Mba

TanztheaterMobil

WOVON RAUPEN TRÄUMEN

Tanztheater für Kinder von 3-10 Jahren

27. September 2025 – Tanzstück für Kinder: 

WOVON RAUPEN TRÄUMEN

Zeit: 12:15 Uhr

Ort: Stadtbibliothek Aachen, der Ort ist barrierefrei

Eintritt: Eintritt frei – Anmeldung nötig

Ein Stück für Kinder von 3 bis 10 Jahren.

Zwei Tänzerinnen erzählen mit Bewegung:
Es geht um eine kleine Raupe.
Sie möchte sich verwandeln.
Aber sie hat Angst vor dem Neuen.

Am Ende merkt sie:
Mit Mut ist alles möglich!

Das Stück ist fantasievoll und lustig.
Es gibt viel zu sehen und zu staunen.


Inspiriert von dem Kinderbuch „Die kleine Raupe Nimmersatt“ werden Themen wie Experimentierfreudigkeit und Verwandlung in fantasievolle tänzerische Bilder umgesetzt.

Mit Spielmaterial aus der Alltagswelt der Kinder werden immer wieder neue Formen und Gestalten geschaffen und Szenen erzählt, in denen das Schwanken zwischen Neugier und Angst angesichts des Unbekannten dargestellt wird. Mit ein bisschen Mut siegt am Ende die Freude über das Entdecken von etwas Neuem.

  • Performerinnen: Theano Makariou-Kanonis, Marlena Meier
  • Choreographie: Yorgos Theodoridis

Das TanztheaterMobil mit CulturBazar e.V. als Trägerverein ist seit 2014 eine freie professionelle Tanzkompanie in der StädteRegion Aachen mit Schwerpunkt Kinder- und Jugendtanztheater.

Unsere Vorstellungen und Workshops finden in Kitas, Schulen und weiteren kulturellen Einrichtungen statt. In den letzten neun Jahren haben wir ein Repertoire von acht Stücken für Kinder und von sieben Stücken für Jugendliche mit Themen geschaffen, die sich an den Bedürfnissen und Problemen der jeweiligen Altersstufen orientieren und auch gesellschaftlich relevante Themen zur Diskussion stellen.

Zu unserem Konzept gehört eine anschließende Diskussion und ein Workshop, womit wir die jungen Zuschauer*innen dazu anregen, sich zu den Themen Gedanken zu machen und über den Dialog mit den Künstler*innen in Austausch zu treten.

Unser Ziel ist es, über Kunst eine bessere Verständigung und die gesellschaftliche Partizipation zu fördern.

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TanztheaterMobil – WOVON RAUPEN TRÄUMEN 3+

DEINE STIMME ZÄHLT Sprech-Workshop

mit „TakTik“-Regisseurin Alessandra Ehrlich

© Christoph Giebeler

27. September 2025 – Workshop: DEINE STIMME ZÄHLT

Zeit: 10:00 – 13:00 Uhr

Ort: VHS Aachen, Peterstraße, Raum 233, der Ort ist barrierefrei

Eintritt: 40 Euro / 20 Euro ermäßigt

In diesem Workshop geht es um deine Stimme.
Die Schauspielerin Alessandra Ehrlich zeigt dir Übungen.
Wie du laut sprichst.
Wie du klar sprichst.
Wie du sicher sprichst.

Wir wärmen den Körper, die Atmung und die Stimme auf.
Dann kannst du selbst Texte sprechen –
aus dem Theaterstü
ck „TakTik“ oder eigene Texte.

Bitte mitbringen:
Bequeme Kleidung
Etwas zu trinken
Einen kleinen Snack


Thematisch passend zur Vorstellung von „TakTik“ am 28.9.2025 befassen wir uns in diesem Workshop mit Deiner Wirkung beim Sprechen. 

Ich gebe Dir Methoden aus dem Schauspielberuf an die Hand und Tipps, wie Deine Worte selbstbewusst, stark und laut klingen. Nach einem speziellen Warm Up von Körper, Atem und Stimme trainieren wir mit spielerischen Übungen das Sprechen.

Ich stelle die Reden der Figuren aus dem Stück TakTik zur Verfügung, Du kannst aber einen eigenen Text mitbringen. Wenn Du Hilfe bei der Wahl des Textes benötigst, kontaktiere mich. Meine Mailadresse erhältst Du bei der Anmeldung.

Bitte bequeme Kleidung, Getränk, Pausensnack mitbringen.

Alessandra Ehrlich gibt seit einigen Jahren Workshops im Bereich Sprechtechnik, unter anderem für die Tänzer*innen des CulturBazar, den Jugendclub des Theater Gütersloh, Freiwilligendienstleistende der Diakonie Stuttgart und Student*innen der Technischen Hochschule Köln. Die freischaffende Schauspielerin, Regisseurin und Autorin erhielt 2009 ihr Diplom an der Schauspielschule Bochum/ Folkwang Universität der Künste. Sie spielte unter anderem an den Theatern Bochum, Essen, Götingen, Aalen, Paderborn. Regelmäßig ist sie am Grenzlandtheater Aachen zu sehen, wo sie auch mit „Selfie“ ihr Regiedebut feierte. Das von ihr verfasste Stück „Jungfrau ohne Paradies“ zum Thema Extremismus wurde 2017 für den Deutschen Engagementpreis nominiert. Seit 2019 hat sie mit dem CulturBazar einige Tanztheaterstücke entwickelt, unter anderem „TakTik“ und „Fischers Fritze“. Mit ihrem eigenen Unternehmen Mär & Meer – Theater an Bord segelte sie die Nordseeküste entlang und warf in Aachen den Anker.

 

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DEINE STIMME ZÄHLT Sprech-Workshop mit „TakTik“-Regisseurin Alessandra Ehrlich

ZOE

FEMINA SAGA – Genesis

24. September 2025 – FEMINA SAGA – Genesis

Zeit: 20:00 Uhr

Ort: Space im Ludwig Forum Aachen, der Ort ist barrierefrei

Eintritt: 20 Euro / 10 Euro ermäßigt

Dieses Stück ist von der Künstlerin
ZOE.

Sie
fragt:

Wie
sehen wir Frauen in der Geschichte?

Und
wie sehen wir sie heute?

ZOE tanzt.
Sie
singt, spielt Theater und macht Voguing.

Das
ist ein starker Tanz-Stil.

Sie erzählt Geschichten von Frauen.

Ein starkes Stück.
Ü
ber Mut.
Ü
ber Widerstand.
Und
über die Kraft von Tanz.

„FEMINA SAGA – Genesis“ widmet sich dem Spannungsfeld zwischen dem Bild der Hexe und dem der Mutter als Narrative weiblicher Lebensrealitäten. Dabei reflektiert die Performance Künstlerin ZOE über die  Instrumentalisierung von Körpern und deren Geschichten und dekonstruiert sie bis zum Moment ihrer Schöpfung. Mit „FEMINA SAGA –  Genesis“ schließt ZOE an das Stück „FEMINA SAGA – a ritual journey“ aus dem Jahr 2020 an. Hier erzählte ZOE bereits vom Archetypus der Hexe, fragte nach den Gründen für ihre Verfolgung und wie ihre Geschichte in der Gegenwart reproduziert wird. Vom Matriarchat über Mythen bis hin zu Räumen für moderne Magie – im nächsten Kapitel der FEMINA SAGA – nimmt die Performance das Publikum erneut mit auf eine Reise zwischen Fakten und
Fiktion, Schmerz und Rausch, Verfolgung und Rehabilitation. ZOE´s künstlerische Praxis ist ein interdisziplinäres Storytelling, welches sich aus Elementen des Voguing und Ballroom, Physical Theatre, Spoken Word und Vocal Music zusammensetzt. Darin findet sie eine Sprache des Widerstands und der Rückaneignung der Geschichte für diejenigen, die in unserer Gesellschaft übersehen, unterdrückt, ausgebeutet und verdrängt wurden.

FEMINA SAGA – Genesis
c.a. 70 Minuten

Mit deutscher und englischer Sprache. Mit Untertiteln in deutsch und englisch.
Diese Aufführung feiert vielfältige Lebenswirklichkeiten und thematisiert zugleich harte Realitäten. Da dies triggern kann, bitten wir darum, die eigene mentale Gesundheit zu priorisieren und sich achtsam auf die Performance
einzulassen.

Artistic Direction/Choreography/Vocal Music/Lyrics/Performance ZOE (Marie-Zoe Buchholz)
Musical Direction/Sound Design Isabella Forster
Costume Design Sérgio Abajur
Set Sérgio Abajur, ZOE
Technical Direction/Light Design Julia de Werth, Jan Parol
Outside Eye/Mentoring Stephanie Thiersch (Mouvoir)
Diversity Guide Miriam Owusu-Tutu
Ballroom Testimonials Miriam Owusu-Tutu, Prudence Dippah Dina,
Jonas Quark, Mandhla Ndubiwa, ZOE
Ballroom Commentation Precious Basquiat

FEMINA SAGA ist das Ergebnis einer kontinuierlichen Arbeit. Danke an alle Personen, zu diesem Prozess beigetragen haben insbesondere Eray Gülay, Teresa Zschernig, Anais Emilia Roedel und Sophie Yukiko.

FEMINA SAGA – Genesis is dedicated to all mothers, witches and femmes that hold spaces.

Produziert von ZOE.

 

ZOE ist eine interdisziplinäre Performance-Künstlerin und Kuratorin aus Düsseldorf. In ihren Arbeiten reflektiert ZOE über Rehabilitation, Transformation und die (Rück) Aneignung von Körper und Raum sowie dem Verhältnis von Macht und Marginalisierung. Dabei erzählt sie Geschichten durch Tanz, Musik, Theater, Spoken Word und Ritual, wobei die Sichtbarkeit und das Empowerment strukturell diskriminierter Personen im Fokus steht.


ZOE gehört zur ersten Generation Voguing Performer*innen in Deutschland und gilt als Leitfigur für die Ballroom Kultur im deutschsprachigen Raum. Sie war langjähriges Mitglied des House of Melody (heute House of Saint Laurent), dem ersten deutschen House, welches die Szene in Deutschland etablierte und von ZOE mit begründet wurde. Mittlerweile ist sie die German Mother des Internationalem House of Elle, einem etabliertem Ballroom House aus New York City. Seit 2012 arbeitet ZOE deutschlandweit an verschiedenen Produktionen mit. 2017 wurde sie Teil des JITTA Kollektivs mit dem sie gemeinsam das Stück Chombotrope, einer deutschkenianischen Produktion (MOUVOIR) performte Chombotrope erhielt den Kölner Tanzpreis 2017 und war seit seiner Premiere Gast in international renommierten Spielstätten und Festivals. Seit 2019 inszeniert sie eigene Arbeiten und Produktionen und zeigte sie bereits im Rahmen des Britney X Festival, Schauspiel Koeln, dem Int. Frauentag 2023 – D´Haus, Theatermuseum Düsseldorf, am HAU in Berlin und dem tanzhaus NRW.


Darüber hinaus produziert sie seit 2021 mit dem von ihr mitbegründeten Kollektiv Shapes&Shades Formate zur Förderung der Ballroom Kultur in NRW. 2021 wurde ZOE zudem Mitglied der Ethik Komission des Dachverband Tanz berufen. Im Jahr 2022 wurde ZOE mit dem ersten Community Legacy Award der deutschen Ballroom Community sowie dem Förderpreis für Darstellende Künste 2022 der Landeshauptstadt Düsseldorf für ihre künstlerische und kulturelle Arbeit geehrt. Im Mai 2024 kuratierte sie im Rahmen der Städte Kooperation Düsseldorf-Palermo den
Eröffnungsabend des Sicily Queer Filmfestivals und zeigt darüber hinaus ihre Arbeit Expanding Spaces – a ballroom installation im Haus der Kunst, Palermo so wie im Filmmuseum Düsseldorf. Ihr neues, abendfüllendes Solo FEMINA SAGA – Genesis feierte im September 2024 auf ausverkaufter Bühne Premiere. Derzeit ist sie eine von drei Stipendiatinnen des Förderprogramms “Präsenz vor Ort“ des Frauenkultur Büros NRW. ZOE lebt mit ihrer Tochter in Düsseldorf.

 

Koproduziert durch das tanzhaus nrw und gefördert durch die Sonderprojektförderung:
Transkulturelle Impulse des NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste sowie durch das Kulturamt der
Landeshauptstadt Düsseldorf.

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ZOE – FEMINA SAGA – Genesis

Embody the Facelessness / Gesichtslosigkeit verkörpern

Improvisationsworkshop

mit Photini Meletiadis

© Photini Meletiadis

21. September 2025 – Workshop: Gesichtslosigkeit verkörpern

Zeit: 14:00 – 17:00 Uhr

Ort: DANCE LOFT, Aachen, der Ort ist nicht barrierefrei

Eintritt: 40 Euro / 20 Euro ermäßigt

In diesem Workshop geht es um Gefühle und Bewegung.
Du lernst: Wie kann ich Gefühle mit meinem Körper zeigen?

Zum Beispiel: Freude, Angst oder Traurigkeit.

Du brauchst keine Vorkenntnisse.
Alle können mitmachen.

Leitung: Photini Meletiadis – Tänzerin, Choreografin und Bewegungs-Lehrerin.


Ein somatisch-emotionaler Workshop, der den Körper als Resonanzraum für Gefühle nutzt. Der Körper als Medium für Ausdruck und Selbstentdeckung. Durch geführte Improvisationen erkunden die Teilnehmenden neue Bewegungswege, aktivieren ihre Sinne und befreien die eigene Vorstellungskraft.

Ein zentrales Element ist die Bewegung mit verdecktem Gesicht. Auf diese Weise wird eine vertiefte Innenwahrnehmung ermöglicht die den Zugang zu neun grundlegenden Emotionen öffnet  – basierend auf den Prinzipien der indischen Ausdruckstechnik “Navarasa”.

Dieser Ansatz fördert Kreativität, Raumwahrnehmung und Bewegungsqualität. Gleichzeitig stärkt er das Vertrauen in den eigenen Körper und die Bereitschaft zum freien Ausdruck. Der Workshop ist für Menschen aller Erfahrungsstufen offen – denn die Suche nach Bedeutung in der Bewegung ist keine Frage des Könnens, sondern der inneren Verbindung, des Selbstwertgefühls und des Mutes, sich selbst zu begegnen. In einem geschützten Rahmen wird Bewegung zu einem Werkzeug künstlerischer und persönlicher Erkundung.

Photini Meletiadis ist eine vielseitige Künstlerin mit einem reichen Hintergrund in zeitgenössischem Tanz u.a. und Theater, Choreografie und Bewegungspädagogik. Geboren in Calw und aufgewachsen in Kavala, Nordgriechenland, lässt sie eine Vielzahl von kulturellen und künstlerischen Einflüssen in ihre Arbeit einfließen. Sie schloss ihr Diplom in Bühnentanz an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln ab und absolvierte später ihren Master in Tanzwissenschaft mit Schwerpunkt auf Tanz-Vermittlung und Performance.

In den letzten 15 Jahren hat sie mit renommierten Choreographen, Regisseuren und interdisziplinären Künstlern zusammengearbeitet und ortsspezifische und szenische Produktionen geschaffen, die vor allem in Deutschland und international gezeigt wurden. Ihre Arbeiten wurden in Theatern, Museen, auf Festivals und im öffentlichen Raum präsentiert und konzentrieren sich auf die Erforschung der Beziehung zwischen Bewegung, Licht, Klang und kulturellem Erbe.

Ihre künstlerische Praxis umfasst ein breites Spektrum an Disziplinen, darunter traditionelle und theatralische Elemente, musikalische Strukturen, bildende Kunst und Projektionsdesign. Sie hat verschiedene Gruppen, von Kindern über professionelle Künstler bis hin zu älteren Menschen, in Bewegung unterrichtet, wobei ihr Schwerpunkt auf Inklusion und Zugänglichkeit liegt. Sie ist davon überzeugt, dass Tanz nicht nur eine Ausdrucksform ist, sondern auch ein Mittel zur Heilung, da er das körperliche und geistige Wohlbefinden fördert, das Körperbewusstsein kultiviert und tiefere Verbindungen zwischen Menschen schafft.

Ende 2023 gründete sie den Raum MOMENTUM im Zentrum von Kavala, mit Fokus auf Kreativität und Heilung über Bewegung.

 

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Embody the Facelessness / Gesichtslosigkeit verkörpern – Improvisationsworkshop mit Photini Meletiadis

Photini Meletiadis & Samuel Reißen

3atomsHelium

20. September 2025 – Tanzstück: 3atomsHelium

Zeit: 19:00 (ausgebucht)/ 20:00 / 21:00 Uhr

Ort: LOGOI, Aachen, der Ort ist barrierefrei

Eintritt: Eintritt frei – Anmeldung nötig

Ein kurzer Tanz von 15 Minuten. Drei
Mal am Abend.

Die Tänzerin heißt Photini Meletiadis.
Sie tanzt mit Licht, Schatten und Natur-Materialien.
Ein Musiker macht dazu live Musik.

Die Tänzerin bewegt sich auf einem großen Stoff.
Ihr Körper, das Licht und die Schatten fließen ineinander.

Das Stück zeigt: 
Alles verändert sich.
Nichts bleibt, wie es war.

  • Tanz & Choreographie: Photini Meletiadis
  • Musik: Samuel Reißen, Nikos Sotirelis

Inspiriert von der Ausstellung des griechischen Künstlers Lefteris Fassoulas, in der die Koexistenz von harten und weichen Materialien, Abnutzung und Zerbrechlichkeit thematisiert wird, erforscht die Performance „3atomsHelium“ das Zusammenspiel von Körper, Licht und Schatten.

Der sich bewegende Körper tritt in einen Dialog mit dem Licht, wobei die Eigenschaften seines Schattens sichtbar und fühlbar werden. Auf einer textilen Oberfläche verbinden sich diese Schatten mit ausgewählten natürlichen Objekten und eröffnen neue Möglichkeiten der Verwandlung.

Die Performance entfaltet sich ausgehend von einem fixen Punkt allmählich im Raum und erschafft eine sich ständig wandelnde Atmosphäre. Begleitet wird sie von live gespielten Schlagzeugpassagen des Musikers Samuel Reissen sowie einer Klanglandschaft des Komponisten Nikos Sotirelis, die aquatische Klangtexturen nutzt, um das Gefühl von Fluss und Transformation zu intensivieren.

Dauer: ca. 15 Minuten

 

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Photini Meletiadis & Samuel Reißen – 3atomsHelium

Publikumsgespräch zu Mixed Abled Dance

Gespräch nach der Tanz-Vorstellung

Am Tag nach der Tanz-Vorstellung „One to One“
gibt es ein Gespräch.

Zwei Frauen sind dabei.
Sie heißen Natasa Frantzi und Irini Kourouvani.
Sie sind Choreografinnen.

Eine Choreografin denkt sich Tänze aus.
Sie überlegt:
Welche Bewegungen passen zur Musik?
Wie tanzen Menschen zusammen?
Wie sieht das auf der Bühne aus?

Die beiden Choreografinnen sprechen über das Tanz-Stück.
Sie erzählen:
So ist das Tanz-Stück entstanden.
So haben wir zusammen gearbeitet.

Alle Menschen im Publikum sind eingeladen:
Mach mit beim Gespräch.
Stell deine Fragen.

 

Mit den Choreographinnen Natasa Frantzi & Irini Kourouvani
Moderation: Tina Kukovic

Treffen Sie die Choreografinnen Natasa Frantzi und Irini Kourouvani am Tag nach ihrer Performance zu einem Gespräch über ihre Arbeit.
Sie geben Einblicke in die Entstehung dieses inklusiven Tanzstücks und beleuchten den gemeinsamen künstlerischen Prozess zwischen verschiedenen Körpern und Ausdrucksformen.

Hier geht es auch darum, wie Begrenzungen – ob körperlich, strukturell oder kreativ – zu kraftvollen Quellen von Freiheit und Ausdruck werden können. Das Publikum ist herzlich eingeladen, sich mit Fragen und Gedanken an der Diskussion zu beteiligen.

Natasa Frantzi

Choreographie, Performance

Lebenslauf
Natasa Frantzi

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Irini Kourouvani

Choreographie, Performance

Lebenslauf
Irini Kourouvani

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Publikumsgespräch zu Mixed Abled Dance

EUREGIO DANCE & GUESTS

Bo Jacobs

Theano Makariou-Kanonis

Natasa Frantzi & Irini Kourouvani

Selina Koch & Mira Rosa Plikat

Remanenz © Alessandro de Matteis

Euregio Dance-Lab


17.
September 2025 –
Festivaleröffnung:
Euregio Dance & Guests

Zeit: 20:00 Uhr

Ort: Space im Ludwig Forum Aachen, der Ort ist barrierefrei

Eintritt: 20 Euro / 10 Euro ermäßigt

Zur Eröffnung tanzen junge Menschen auf der Bühne.
Sie
kommen aus Deutschland und den Niederlanden.

Sie
heißen Bo Jacobs und Theano Makariou-Kanonis.

Sie
zeigen neue und mutige Tanz-Stücke.

Auch die Gruppe La Verità tanzt mit.
In
dieser Gruppe tanzen Menschen mit und ohne Behinderung.

Ihr
Stück geht um Begegnung:

Zwei
sehr verschiedene K
örper
treffen sich.

Sie
bewegen sich aufeinander zu.

Sie
tanzen zusammen.

Unterschiedlich
– und doch verbunden.

Auch diese Künstlerinnen tanzen an
diesem Abend:

Selina
Koch und Mira Rosa Plikat:

Sie
tanzen über Nähe und Abstand.

Natasa Frantzi und Irini Kourouvani:
Sie
tanzen gemeinsam – eine von ihnen im Rollstuhl.

Dieser Abend zeigt:
Tanz
verbindet Menschen.

Vielfalt
macht stark.

 

© Luc Arnoldussen

BO JACOBS

Niet Prikken!   / 12+

 

Die tiefgründige Einfachheit der Liebe

Niet prikken! ist eine verspielte Reise über die Fürsorge für das eigene Herz – und die Verantwortung, ein Stück des Herzens eines anderen in sich zu tragen. Ein Tanz über Nähe, Verantwortung, Freiheit und die heitere Leichtigkeit der Liebe.

  • Choreographie: Bo Jacobs
  • Performance: Marlena Meier, Dilek Mohrmann

© Nico Stank

THEANO MAKARIOU-KANONIS

Cracks of Light       / 12+

„There is a crack in everything – that’s how the light gets in.“(Leonard Cohen)

Die Jugend ist voller Risse – im Selbstbild, in Beziehungen, in Erwartungen. Eine Zeit zwischen Schein und Sein, in der man Rollen ausprobiert, sich im Spiegel verliert und nach Perfektion strebt – oft bis zur Erschöpfung. Die Performance thematisiert die Suche nach wahrer Identität zwischen Perfektion und Sehnsucht nach Freiheit.

  • Choreografie/Performance: Theano Makariou-Kanonis

  • Outside Eye: Yorgos Theodoridis

Das Euregio Dance-Lab ist eine Kooperation von CulturBazar und der SALLY Dansgezelschap Maastricht und bietet bietet jungen Choreograph*innen und Tänzer*innen eine Plattform, um miteinander in Kontakt zu kommen und gemeinsame Produktionen zu entwickeln.

Gefördert aus Mitteln des RKP – Regionales Kultur Programm NRW, der Stadt Aachen und vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW.


Guests


LA VERITA DANCE COMPANY

ONE TO ONE

Choreographie & Tanz: Natasa Frantzi & Irini Kourouvani

Eine Tänzerin begegnet einer Performerin im Rollstuhl. Zwei Körper mit unterschiedlichen Fähigkeiten und einer gemeinsamen Sprache, der des Tanzes. Wie können sie untereinander gleichberechtigt kommunizieren, ohne die Andersartigkeit als einschränkenden Faktor darzustellen? Dabei soll die Behinderung nicht im Vordergrund stehen, sondern als Quelle der Inspiration und Erforschung neuer kreativer Möglichkeiten dienen und Wege zu einer barrierefreien Begegnung aufzeigen.

Die Begegnung ist für beide Seiten eine Herausforderung: Bewegungswege entsprechend der vorhandenen Bedingungen zu finden, mit den Faktoren Gewicht, Größe und Tempo umzugehen.

Die beiden Tänzerinnen möchten das Publikum auf eine Reise mitnehmen, die offensichtliche Grenzen überwindet und neue Wege einer barrierefreien Begegnung aufzeigt.

 

Selina Koch, Mira Rosa Plikat

REMANENZ

Performance: Mira Rosa Plikat, Miriam Rieck

„REMANENZ“ verhandelt das Thema der Symbiose und erforscht symbiotische Prozesse sowie deren Auflösung. In der Physik bezeichnet Remanenz die Magnetisierung eines Körpers, die nach Entfernung des Magnetfeldes bzw. des Gegenpols weiter fortbesteht. Auch nachdem sich eine magnetische Verbindung zwischen zwei Körpern aufgelöst hat, bleibt doch eine Teilspannung in den Körpern bestehen, die von vergangenen und zukünftigen Sehnsüchten erzählt.

Zwei Körper, verschmolzen in symbiotischer Vereinigung, bilden ein neues Wesen, das sich fortwährend transformiert und immer wieder neue, skulpturale Gestalt annimmt. Dabei ist das Stadium der Ablösung unumgänglich. Ein endloser Zyklus von Verbindung und Ablösung.

Remanenz zeigt Vertrauen, Mut und Gleichgewicht. Das Duett generiert viele Bilder zweier Körper, die zu einem einzigen zu verschmelzen scheinen. Der vergrößerte Schatten an der Rückwand ist eine dritte Einheit, die weitere Bilder erzeugt. Mira Rosa Plikat und Selina Koch sind wie zwei Schnecken, die sich aneinander festhalten. Sie bewegen sich in einem kontinuierlichen, langsamen Tempo und mit nahtlosen Übergängen. Die raffinierte Nutzung der Zeit löst das Raum-Zeit Kontinuum auf.“  (Jury Laudatio SzoloDuo Dance Festival, Budapest/Bytom 2023)

 
 

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EUREGIO DANCE-LAB & GUESTS | Bo Jacobs | Theano Makariou-Kanonis | Natasa Frantzi & Irini Kourouvani | Selina Koch & Mira Rosa Plikat

Mixed Abled Contemporary Dance

Improvisations- und Kompositionstechniken

Alexis Kyriakoulis & Irini Kourouvani

All Ages / All Levels – barrierefrei – Unterrichtssprache: Englisch

© Yorgos Theodoridis

14. September 2025 – Workshop: Tanzen mit allen Körpern

Zeit: 13:00 – 16:00 Uhr

Ort: VHS Aachen, Peterstraße, Raum 233, der Ort ist barrierefrei.

Eintritt: 40 Euro / 20 Euro ermäßigt

Dieser Workshop ist für alle.
Für alle Körper.
Du musst nichts können.
Alle können mitmachen.

Es geht um Bewegung –
ohne Worte,

nur mit deinem Körper.

Wir machen daraus Bewegungen:
Erst alleine,
dann zusammen.
Am Ende tanzen wir gemeinsam.

Die Sprache ist Englisch.
Wenn du Hilfe brauchst:
Es wird übersetzt.

Auch Menschen im Rollstuhl können gut mitmachen.

Leitung:
Alexis Kyriakoulis (Tänzer und Leiter der Gruppe La Verità)
Irini Kourouvani (Tänzerin und Sportlerin im Rollstuhl aus Griechenland)

Dieser Improvisationsworkshop richtet sich an alle Menschen – mit und ohne Behinderung – die ihren Körper als Ausdrucksmittel einsetzen möchten.

Auch Menschen, die einen Rollstuhl benutzen, sind ausdrücklich willkommen. Der Workshop ist barrierefrei.

Wir erkunden, wie wir mit dem Körper kommunizieren können – zuerst einzeln, dann gemeinsam.
Mit Improvisationstechniken bewegen wir uns mit allen Sinnen durch den Raum, bauen Verbindung auf und entwickeln am Ende gemeinsame Bewegungsfolgen.

Der Workshop findet auf Englisch statt. Grundkenntnisse sind hilfreich, aber keine Voraussetzung – es wird bei Bedarf unterstützt und übersetzt.

Alexis Kyriakoulis (B/GR)
Studierte Tanz an der National School of Dance in Athen und der Ralou Manou Professional Dance School. Er arbeitete u.a. mit der Compagnie Hybrid, Jennifer Regidor und Amalgama. Künstlerischer Leiter der La Verità Dance Company (B).

 

Irini Kourouvani (GR)
Tänzerin aus Athen, die mit Arthrogryposis lebt und einen Rollstuhl benutzt. Sie ist mehrfache Meisterin in Leichtathletik, Gewichtheben und Segeln. Sie studierte Politikwissenschaft an der Kapodistrias-Universität in Athen und tanzte u.a. beim Athens & Epidaurus Festival und dem Kalamata Dance Festival.

                      Sie leitete Mixed-Abled-Workshops im Rahmen der Onassis-Programme Unlimited Access und iDance (2014–2017).

 

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Mixed Abled Contemporary Dance | Improvisations- und Kompositionstechniken mit Alexis Kyriakoulis & Irini Kourouvani

Das Festival für zeitgenössischen Tanz in Schulen, auf Bühnen und im öffentlichen Raum in Aachen & der StädteRegion!

Mit Tanz, Workshops & Performances feiern wir Vielfalt, Demokratie & Begegnung – kreativ, inklusiv und voller Bewegung.
Für alle, die Tanz lieben, erleben oder ausprobieren wollen.

Unter der Schirmherrschaft von Oberbürgermeisterin Sibylle Keupen und Städteregionsrat Dr. Grüttemeier.

Jetzt entdecken & mitmachen:
https://aufdemsprungfestival.de

 

Förderer und Partner:

Grußworte


Schirmherrin
Sibylle Keupen
Oberbürgermeisterin
Foto: © Carl Brunn

Herzlich willkommen zum Festival „Auf dem Sprung – Junger Tanz im Dialog“!


Als Oberbürgermeisterin der Stadt Aachen und als Schirmfrau dieser Veranstaltung freue ich mich gemeinsam mit dem Ausrichter, dass dieses tolle Tanz-Event in unserer Region stattfindet.

Erneut findet dieses seit 2015 stattfindende und vielseitige Programm aus Vorstellungen, Workshops und Lectures statt. Dabei sind Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene als Zuschauer*innen und Akteur*innen gleichermaßen willkommen.

Der Tanz als Teil kultureller Bildung ist in seiner Besonderheit ein wichtiger Aspekt und er liefert Gelegenheiten für die Erprobung neuer, individueller Möglichkeitsräume und die Entdeckung verborgener Themen.

Aber auch das Bildungserlebnis ist hautnah und unmittelbar und die Erfahrungen durch die Körperlichkeit machen das Besondere von Tanz aus.

Das Festival bietet nicht zuletzt eine Plattform der Begegnung der jungen Tänzerinnen und Tänzer mit den Choreographinnen und Choreographen aus NRW, den Niederlanden und Belgien.

Für die Organisation eines Festivals dieser Art bedarf es einer Menge Arbeit und Einsatz, weshalb ich ausdrücklich den Organisator*innen und Helfer*innen – allen voran CulturBazar e.V. und seinem 1. Vorsitzenden Yorgos Theodoridis – ganz besonders danken möchte.

Ich wünsche dem Festival gutes Gelingen, den Beteiligten guten Austausch und viel Vergnügen und den Zuschauer*innen schöne Darbietungen und unterhaltsame Stunden.

Herzliche Grüße

Sibylle Keupen
Oberbürgermeisterin der Stadt Aachen

 

Schirmherr
Dr. Tim Grüttemeier
Städteregionsrat
Foto: © Katharina Heger

Sehr geehrte Damen und Herren,
lieben Freundinnen und Freunde des Tanzfestivals „Auf dem Sprung“,


Tanzen bewegt, berührt und verbindet. Sowohl wortwörtlich als auch im übertragenen Sinne. Durch Tanzen wird eine Sprache gesprochen, die alle verstehen können. Oft ist sie emotional und tiefgründig – aber immer offen für die verschiedensten Perspektiven. Daher freue ich mich umso mehr über das diesjährige Motto „Demokratie und Vielfalt in einer diversen Gesellschaft“. Es zeigt, wie wichtig es ist, Menschen jenseits von Herkunft, Alter oder Sprache zusammenzubringen und Ausgrenzungen zu vermeiden.


Besonders Kinder und Jugendliche werden durch das Festival eingeladen, sich diesen Themen kreativ und künstlerisch zu nähern und sie zu motivieren, sich mit aktuellen gesellschaftlichen Themen auseinanderzusetzen, um dabei eigene Erfahrungen zu machen. Sie sollen dadurch lernen, wie wichtig es ist, eine eigene Haltung und einen eigenen Standpunkt zu entwickeln.


Durch das vielfältige Programm wird der zeitgenössische Tanz in den Mittelpunkt gerückt. Es werden Choreografien gezeigt, die inspirieren, Theateraufführungen, die zum Nachdenken anregen oder auch Workshops, die zum Mitmachen einladen. Ich freue mich, dass dieses Projekt auch in diesem Jahr wieder gefördert werden kann.


Mein herzlicher Dank geht an „CulturBazar e.V.“ sowie allen Beteiligten, die dazu beitragen, dass „Auf dem Sprung“ auch in diesem Jahr die Menschen in unserer Region begeistert. Ich wünsche allen ein wunderbares Festival voller Bewegung und Inspiration.

Ihr
Dr. Tim Grüttemeier                                                                    Städteregionsrat

Rückblick: Festival "Auf dem Sprung" - 2023

  • 16 Vorstellungen/Performances mit über 1700 Zuschauer*innen
  • 25 Workshops mit 300 Teilnehmer*innen
  • 23 Tänzer*innen, 9 Choreograph*innen
  • 12 Tanzdozent*innen aus 6 Ländern

Euregio Dance-Lab (SALLY Dansgezelschap Maastricht & CulturBazar Aachen), La Verità Dance Company, TanztheaterMobil, Totalitarian Body Kollektiv, Sellam El Achari, Marje Hirvonen, Natasa Frantzi, Irini Kourouvani, Alexis Kyriakoulis, Astero Lamprinou, Anton Rudakov, Mats Süthoff

Wir bedanken uns bei allen Partner*innen, Förderern, Aufführungsorten, Künstler*innen und ganz besonders bei allen, mit denen wir zwei Wochen lang unvergessliche Momente erlebt und das Festival zu einem pulsierenden Ort der Begegnung gemacht haben.

Wir freuen uns wieder auf die nächste Ausgabe des Festivals in 2025!

 

 

Das Festival ist Teil des Euregio Dance-Lab, einem Projekt von CulturBazar e.V., gefördert aus Mitteln des RKP – Regionales Kultur Programm NRW, der Stadt Aachen, der Städteregion Aachen und vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW.

Die Workshops in Schulen und der Runde Tisch im Rahmen des Festivals sind eine Veranstaltung der LAG Tanz NRW in Kooperation mit CulturBazar e.V., gefördert vom Ministerium für Kinder, Jugend, Familie, Gleichstellung, Flucht und Integration des Landes NRW.

Marje Hirvonen (FIN/D) - Like, really cunt

© Oliver Look

© Oliver Look

© Oliver Look

 

  • Konzept/Choreographie: Marje Hirvonen
  • Performance: Alex Mugler, Kendall Mugler, Phenix 007, Prudence Dippah, Kim Gorol
  • Musik: Aaro
  • Dramaturgie: Friederike Weidner

„Like, really cunt“ ist ein geschützter Raum, eine Zusammenkunft, eine Party und ein Catwalk. Fünf einzigartige Performer*innen – Voguer*innen – fünf Biografien auf einem Laufsteg. „Like, really cunt“ feiert die weibliche Energie, die über die biologischen Körper hinausgeht. Körper, die in ihrer bloßen Existenz politisch sind.
Dies ist ein Spielplatz und ein Ballsaal; spielerisch, tolerant – und extravagant. Erfinde dich, sei, was immer du sein willst, und du wirst gesehen! „Like, really cunt“ ist eine Party im Paradies.

 

Ein DJ* begleitet den Abend und die Tänzer*innen werden die Bühne rocken – und ihre persönlichen Biografien erzählen: Vogueing ist vor allem auch Storytelling.

 

Die Choreographin Marje Hirvonen arbeitet mit fünf Tänzer*innen aus der Vogueing-Szene. Sie bringen ihre künstlerischen Persönlichkeiten und die Bewegungselemente des Vogueing mit – und lassen teilhaben an einer Kultur, die in den 1970er Jahren in Harlem/New York entstanden ist. Inspiriert von Laufsteg- und Modelgesten ist Vogueing nicht nur ein anspruchsvoller Tanzstil: mit und um das Vogueing entwickelten queere Menschen of color eine eigene Kultur, in der jede*r seine (Geschlechts)identität frei ausleben kann: ein safe space, ein Paradies.

 

Zentraler Bestandteil ist der Ballroom, wo die Voguer*innen sich geschützt vor Diskriminierung treffen und gemeinsam – oder in Battles gegeneinander – tanzen. 

 

Koproduktion von: TANZ_TAUSCH_NETZWERK

 

Gefördert durch: Kulturamt Stadt Köln,  Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW,  NRW Landesbüro, NRW KULTURsekretariat, mit freundlicher Unterstützung von FFT Düsseldorf. 

 

  Sa, 30.09.2023 

 

  20:00

 

  Autonomes Zentrum Aachen, Hackländerstraße 5, 52064 Aachen

 

  Spendenempfehlung: 7-15 €,

ACHTUNG: keine Reservierung möglich, nur Abendkasse ab 19:00

 

>> NEU <<

 

Voguing/Vogue Fem-Workshop mit
Alex Mugler /New York

 

 

  So, 01.10. 23 

        15:00 – 17:00

 

Dance Loft, Heinzenstr. 16, 52062  Aachen

 

Kosten: 25 € / 15 € (ermäßigt)

 

Anmeldung: info@culturbazar.org

After-Show-Party

Contemporary Dance Workshop
mit Alexis Kyriakoulis
(BE/GR)

Treffpunkt Jugendtanzkompanien

Jugendtanzkompanien aus Belgien und Deutschland kommen in einem Workshop zusammen und zeigen im Anschluss einander ihre eigenen Choreographien.

 

Alexis Kyriakoulis (BE/GR) hat einen Abschluss in „Economics and Marketing“ und studierte daraufhin Tanz an der National School of Dance in Athen (GR) sowie an der Ralou Manou Professional Dance School. Als Tänzer arbeitete er u.a. mit der Compagnie Hybrid, Jennifer Regidor, Amalgama und Sofia Spyratou zusammen. Er ist künstlerischer Leiter der La Verità Dance Company (BE).

  So, 24.09.23

 

  16:30 – 20:00

 

  Space/Ludwig Forum Aachen, Jülicher Str. 97-109, 52070 Aachen

 

  Kostenfrei. Anmeldung nur für Gruppen möglich.  Vorherige Anmeldung erforderlich unter: info@culturbazar.org

Eine Veranstaltung der LAG Tanz NRW in Kooperation mit CulturBazar e.V., gefördert vom Ministerium für Kinder, Jugend, Familie, Gleichstellung, Flucht und Integration des Landes NRW.

© Christoph Giebeler

© Christoph Giebeler

 

TanztheaterMobil

Alle meine Farben – Premiere

 

Ein neuer Tag im Elfenland. Alles beginnt wie immer. Die Blumen im roten und im blauen Viertel öffnen sich, die Elfen erwachen und begrüßen den Morgen. Schön ist es! Aber auch ein wenig langweilig. Tagein, tagaus dasselbe. Ein Blick nach nebenan zeigt: dort wird anders getanzt. Aufregend! Aus Neugierde beginnen beide Elfen, die Trennlinien zwischen den einfarbigen Vierteln zu verwischen, und ihr Leben wird bunt und vielfältig. Eine phantasievolle Reise in einen sich ständig verändernden Raum, in dem ein Bewusstsein für ein kulturübergreifendes, vielfältiges „Wir“ entstehen und gefestigt werden kann.

 

  • Choreographie: Yorgos Theodoridis
  • Performerinnen: Theano Makariou-Kanonis, Marlena Maier
  • Diversitäts-Guide: Alessandra Ehrlich
 

  So, 24.09.2023

 

  15:00

 

  Space, Ludwig Forum Aachen  Jülicher str. 97-109, 52070 Aachen

 

  Eintritt: 15 € / 10 € (ermäßigt)

 

Es ist eine begrenzte Anzahl an Rollstuhlplätzen verfügbar, bitte unbedingt vorher reservieren. Weitere Infos unter: 0241 23293

 

 

Yorgos Theodoridis

Choreographie, Bühnenbild

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Theano Makariou-Kanonis

Performance

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Marlena Meier

Performance

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Alessandra Ehrlich

Diversitäts-Guide

Lebenslauf

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Die Produktion wird gefördert von:

© Thomas Langens

Tanz-Theater-Kunst-Workshop

für Kinder von 7-12

 

mit Uli Hundhausen, Tina Kukovic und Petra Hellwig

 

Schmetterlinge in den unterschiedlichsten Facetten und Formen wollen wir mit Tanz, Theater und bildender Kunst in ihrer Schönheit und Vielfalt darstellen.

 

Zu Themen wie z.B. “Der Tanz der Falter“,“ Die schimmernden Flügel“, „Der Schwarm der Bienen“ oder „Geschichten vom Fliegen“ werden Kostüme und Bilder selbstständig gestaltet und für die kleinen Tanz- und Theaterszenen benutzt, die am Schluss des Workshops am Büchel präsentiert werden.

 

 

  Sa, 23.09.23

 

  14:00 – 17:00

 

  Büchel und meffi.s, Mefferdatisstraße 16-18, 52062 Aachen

 

  frei, vorherige Anmeldung erforderlich

Uli Hundhausen ist seit über 25 Jahren Tanzpädagogin und Choreographin im zeitgenössischen, modernen Tanz, sie arbeitete in Deutschland, Österreich und den USA, als Tänzerin, Choreographin, Tanzpädagogin Schauspielerin und Yogalehrerin. Sie erweiterte ihre Fähigkeiten durch ein Studium in der bildenden Kunst, Yoga und systemisch-künstlerischer Arbeit. In ihren Choreographien finden sich Momente aus der bildenden Kunst sowie dem Schauspiel, die in Wechselwirkung zum Tanz stehen.

Tina Kukovic-Ulfik ist Theaterpädagogin und Regisseurin sowie leitendes Mitglied der inklusiven Theatergruppe SoSH. Sie verfügt über vielseitige Theatererfahrungen und hat bereits zahlreiche internationale Theaterprojekte realisiert.

Petra Hellwig ist bildende Künstlerin. Sie vermittelt in ihren künstlerischen Workshops ein breit gefächertes Angebot gestalterischer Arbeitstechniken.
Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt in der Aachener Kunst- und Museumspädagogik sowie in spartenübergreifenden Kulturprojekten.

Eine Veranstaltung der LAG Tanz NRW in Kooperation mit CulturBazar e.V., gefördert vom Ministerium für Kinder, Jugend, Familie, Gleichstellung, Flucht und Integration des Landes NRW.